AlviseNicoletti.com

After months of work … AlviseNicoletti.com is finally open!

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Come alcuni sanno sono partito un paio di settimane fa per una vacanza-lavoro che sto seriamente provando a trasformare nella mia nuova vita.

Sono stato a Topolò, a Napoli-Caserta, a Piazza Armerina, a Roma, a Viareggio
E sto tornando a Piazza Armerina (a fotografare un bel festival di Jazz) per continuare questo viaggio  in cui tutto sommato sto facendo quello che mi piace: fotografare festival.

Il materiale è di alto livello e non ho il tempo di prepararlo come si deve per il mio nuovo sito ( www.alvisenicoletti.com )

Quindi pubblico qui le foto di Viareggio, mentre mi preparo a pubblicare le gallerie di Topolò e Piazza Armerina.
Per vederle basta cliccare su questa foto della mitica Gianna Nannini.

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NO-EXIT su www.alvisenicoletti.com

NO-EXIT è un vecchio progetto che ho presentato come conclusione del master “Into Photography and Beyond” che ho fatto all’Istituto Europeo di Design di Venezia nel 2008.

Complici tanti fattori fortuiti…
… come una serie di feste fotografate una di seguito all’altra per guadagnare qualche soldo,
una grande curiosità per il modo in cui la gente si diverte in un periodo durato 2 anni in cui non me lo sono mai concesso,
ed il desiderio-ossessione di parlare per la prima volta di qualcosa di contemporaneo, a modo mio.

Non potevo che provarci con delle foto estremamente colorate e moderne che poi sono diventate un pò il mio stile anche in altri ambienti come quello del teatro stesso, anche se tecnicamente è tutto un’altro lavoro perché questo è interamente fatto col flash.
Tuttavia in questi scatti rivedo la stessa attenzione ossessiva per l’espressione e la caccia al momento che mi contraddistinguono quando fotografo danza e teatro.

Da quel lontanissimo Dicembre 2008 ho fatto molte altre foto interessanti di questo tipo, ma considerandole “cose personali” non le ho mai viste occupato com’ero a lavorare.
A breve comincerò a selezionarle e nel frattempo ne farò di nuove, per riprendere in mano questo progetto e farne uno completamente nuovo, ancora più graffiante.

La spiegazione di questo progetto è all’interno della galleria che ho pubblicato.

Un ringraziamento speciale va ad Edward Rozzo, grande fotografo ed insegnante che ho avuto l’onore di conoscere l’anno scorso.

Mi sono lasciato coinvolgere dal suoi insegnamenti fin dal primo giorno di lezione, e grazie a questa apertura -che raramente concedo- ed al necessario tempo di maturazione sono diventati parte di me, arricchendomi in modo indescrivibile.
Ancora oggi rileggendo gli appunti ed i libri che mi ha consigliato continuo ad imparare tante cose sulla fotografia, e non solo.

Grazie Edward.

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Lulu & i Sette Vizi Capitali su www.alvisenicoletti.com

La potenzialita che piu’ mi interessa della fotografia intesa come mezzo di espressione è quella di trasformare la realtà in qualcos’altro.
Che è, in realtà, anche la potenzialità che più mi interessa del teatro.

Quando sono entrato al Malibran quella sera di quel 3 luglio non avevo bene in mente che cosa mi aspettava ma dai primi minuti dello spettacolo mi è stato subito chiaro che stavo per vivere un’esperienza visuale unica.

Fare critica teatrale non è il mio mestiere, ed infatti voglio sottolineare che anche se l’ho apprezzato molto ho dei dubbi su svariati aspetti di questo show (come dire… per fare dell’alto teatro non basta recitare sui trampoli).
Tuttavia, scena dopo scena, non sono riuscito a trattenermi come mi ero ripromesso di fare all’ingresso… ed ho raschiato il fondo per disseppellire ogni briciolo di energia cosi’ da trarre da questa esperienza il meglio che potevo, nonostante non sapessi nulla di quello che avrei visto.
Non sono riuscite a fermarmi le condizioni di luce disastrose, gli ambienti stretti, l’attrezzatura sbagliata (credevo di vedere lo spettacolo da un balconcino a 50 metri di distanza dal palco) ed il pubblico ovunque (spettacolo itinerante) -che talvolta mi costringeva a cambiare, talvolta completava in modo bizzarro- ogni inquadratura.

Un’esperienza unica, ribadisco, quella di rivedere tanti vecchi amici trasformarsi, per due ore di spettacolo surreale, senza alcun freno ed inibizione.
Una dedizione ed un impegno che ho cercato di ripagare con il mio tentativo costante, scatto dopo scatto, di non farli sembrare chi erano ma qualcos’altro -appunto-, anche se non ho ancora ben capito cosa.

Complice una scenografia interessante curata nei minimi dettagli, nascosti qua e la’ da una mano esperta, e la sensazione pulsante di vivere in un sogno paradossale a sfondo erotico-religioso che senza quel tocco comico sarebbe risultata ridicola.
Tanto, tanto lavoro. E tanta passione.

La passione di un gruppo unico che non avevo mai conosciuto per intero, ma che ho visto muoversi (anche se purtroppo in scene troppo separate) all’unisono per creare situazioni provocatorie ed assurde.

Peccato per il sapore amaro, lasciato in bocca dal fatto di non aver potuto partecipare a quest’esperienza più da vicino, come ho fatto in altre situazioni come durante la Biennale.
Avrei potuto trarre immagini molto migliori da questo spettacolo se l’avessi accarezzato un pò prima, invece di finirci dentro come Alice-fatta-di-funghi-allucinogeni nella tana-del-Bianconiglio.
Mi auguro di esserci almeno l’anno prossimo, e spero che questo lavoro mi dia spazio per future collaborazioni -professionali e non amichevoli- con lo IUAV.

Non credo che riuscirei mai a descrivere a parole ciò che provo quando vivo queste esperienze -da cui non esco mai indifferente-, e quindi concludo dicendo che è con grande piacere che pubblico le foto di questo progetto, presentato dai ragazzi dello IUAV alla fine del laboratorio di scenografia e costume condotto da Csaba Antal.

Lulu & i Sette Vizi Capitali su www.alvisenicoletti.com

Only 15 months passed from the first time I putted my greedy hands on a professional digital photo camera.

But, people likes my work (and I do too) and in this period I had the pleasure to work with many many important artists like Ismael Ivo and Carolyne Carlson.

That’s why 4 months ago I decided to invest my money (3500 €) and buy an accessorized Canon EOS 5D Mark II, and after using a Canon EOS 40D for one year I can say it’s the best camera I used in my life, and I’m so happy to have it.

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However, the world of Stage photography is hard.
Low light, people always moving, and often you can’t be near to the stage.
Sometimes you can’t even be with the spectators of the show but you have to be in the back with technicians.

That’s why I recently decided to invest other 2500 € to buy:

But, because my technical knowledge of photography is zero (and I don’t want/need to learn too much) it took me some days to decide.
I want to put here my thoughts about what I learned from other people and the informations I found interesting for who, like me is, undecided.

My previous situation

So, let’s begin saying that my previous telephoto lenses was a cheap-but-nice Sigma 70-300 F4-5.6 APO DG.
And it did his dirty work for the 200 € I paid it.

It’s flaws are a noisy and imprecise AF system (but it’s not too slow in low-light situations) and the bad luminosity (working costantly at 5.6 is really hard for me and obly me to use 5000-6400 ISO to shoot at 1/80).

My doubts

So I said to myself: “You have to do a big job in october, why waiting 6 months to buy a professional lenses when you can buy it now and use it while you’re waiting?”

But my doubts warsened soon because I found no 70-300 in the L series family to help me, and the only 300mm alternative for me was to buy a prime Canon 300mm 2.8L lens or a 28-300 3.5-5.6L lens.

The first was too risky for me cause I really need to frame my subjects using the zoom.
While the second is really heavy (1,8 Kg) and also I don’t like the pull-push system of zooming that I know cause I used it in the 17-85 with my previous Canon EOS 40D.
In the long time It makes the lenses weaker and if it falls you’re going to trash it away.
That for me is a huge investment and I hope I’ll use this lenses for at least 6 years.

So my only choice was the 70-200 2.8L, and I had to choose just between the version with Image Stabilizer and without it (1500 € or 2000 €).
I’ll explain my choice in the end.

Testing time

First of all I started to do some tests to see what I was losing from 200 to 300 mm, and I saw it wasn’t so much like I thought.
That are two couple of pictures (100 ISO and 6400 ISO) done at 300 and 200 mm.

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A test in outside daylight was useless for me so I did the 6400 ISO shoots also trying  to recreate the situation of low light in wich I work using a very fast shutter speed.
Both of the pictures where taken at 5.6 aperture size, this is important for the second part of this “guide”.

After that test I tried to crop the picture with photoshop obtaining, from a 200mm shooted picture, the same “zoom” (of course with a different angle of perspective) of a 300mm shoot.
Because of the rules of the lenses from 200 to 300mm you have a doubled zoom, the result is a half-size picture (in megapixels), so the resize goes from 21 to 10,6 megapixels (6516×3744 to 4100×2700~) .

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It’s interesting that even with high ISO and half size of the picture, I can get a decent quality of the subject even shooting with a 200mm lens.
Even I have to admit that the difference is viewable, (also for the vignette effect that in the crop is removed)

So I thought:
“if I do the same thing with the L series lenses I’m going to buy, the extra quality of the lenses will allow me cleaner and better crops”

But I NEVER use crops in stage photography like Silvia Lelli, my master teached me… so I don’t want to start now.
So this was not enough for me and that’s why I started to study about lens extenders.

The EF 2X II extender double the lenses zoom, so a 70-200mm becomes a 140-400mm.
The back-side effects are:

  • AF speed reduced by 4 times
  • 2 steps less of aperture

So… the Canon 70-200 2.8L haves the faster autofocus speed in the world of telephoto lenses, and even reduced by a quarter it will be faster than my old Sigma 200 €  lens.

About the aperture, that (should) be the Canon f-steps:

f/#     1.0     1.1     1.2     1.4     1.6     1.8     2     2.2     2.5     2.8     3.2     3.5     4     4.5     5.0     5.6     6.3     7.1     8     9     10     11     13     14     16     18     20     22
(they could be aproximated by 1/8 depending on the lenses)

So the extender will make my 2,8 aperture a 5,6 aperture from 140 to 400mm.
And that is enough for me because I work every day with a Canon 24-105 4L.
It’s also like my cheap Sigma lenses but with an even bigger zoom and a different level of quality in the lenses.

Of course, I’m not buying a luminous lens to put a stupid filter on it that will make me use it at 5,6 … but that’s for me a way to surpass my doubts about the fact I’m loosing some zoom.

So after looking at the extenders-lenses compatibility table I passed trough.

Time to choose

So, the only thing that I’m missing now is to choose between:

In the end I decided to order the second (and much more expensive) even if my teacher said me that, if she could go back, she would have bought the cheaper (not IS) one.

The man that made me change idea is that guy from the-digital-picture.com that says in this article:
“Many people question the additional cost of the IS version of the 70-200 f/2.8. My advice – unless you are only shooting fast action or in bright lighting conditions, go for the IS version. “

My doubts are about the fact that, of course, ” Image Stabilization will not stop subject motion”.
But the point is that the lens is so heavy and I DON’T work with a tripod, never.
So after some hours of shooting my hands will be really tired after using the 2,5 Kilograms camera+lenses couple.
And a stabilizer could at least reduce the vibrations of my hands.

That’s why I choosed, in the end, to order a 70-200mm f/2.8L IS USM + Extender EF2X II.

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I’ll post a complete review with tests and pictures when I’ll have it in my hands !!!

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I nearly stopped to publish pictures here both because I have too few time and both because I’m only doing good (work) ones.

I will start soon to publish pictures again (I also have to do a great re-organization of my galleries).
I’m stuck at october 2008 !!!

In the meantime, you can see some pictures of dance here:

http://www.danzavenezia.com/foto/

I also did this website myself …
… here I can sell the pictures, I will do the same on this website soon.

Not everyone knows that I’m adding a lot of galleries in the 2008 albums in these days!

Like:

[Sardegna]

My beautiful holiday in Sardegna !

385 Photos

[Svizzera]

My beautiful trip to Switzerland

115 Photos

[Compleanno Michela]

Michela’s Birthday ;)

135 Photos

[Acqua Alta]

A record of high tide in Venice.

48 Photos

Click here to view my Biennale 2008 pictures

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English

Every time that something comes to it’s end,
we feel sad and uncertain.

That’s not happening to me now,
because I worked so much,
and I gave so much of me in this months
that I completely hollowed myself.

But I filled up with something more important …
… everything I worked up.
… my pictures …
… the people I met …
… what they wanted to express …
… the work I have done for them.

I’m finally happy of what I did,
and I hope that this end is just the beginning
of something even bigger.

Art is what I want to do,
and is done by the kind
of people I wanna be with.

For the first time in my life,
I feel like I am a photographer.
And I’m proud that people is
very satisfied of my work.

I wish to thank everyone
that helped me,
and was near me in this period
with some of the pictures I did.

2-3 of them are Fabio’s,
who I thank very much
for the help he gave me, and for the fact
he was near to me for the whole time,
like a friend.

Looking that pictures I see how
much I grown up in this months,
that seems years to me,
and I see also how much have grown
the people who I took pictures of.

Thank you everybody,
I love you so much.

Italiano

Ogni volta che qualcosa finisce,
ci sentiamo tristi ed incerti.

Ma non sta succedendo a me ora,
perchè ho lavorato così tanto,
ed ho dato così tanto di me stesso in questi mesi
che mi sono svuotato completamente.

Ma mi sono riempito con qualcosa di più importante …
… tutto ciò a cui ho lavorato.
… le mie immagini …
… le persone che ho conosciuto …
… ciò che loro volevano esprimere …
… tutto quello che ho fatto per loro.

Sono finalmente felice di ciò che ho fatto,
e spero che questa fine sia solo l’inizio
di qualcosa ancora più grande.

L’arte è ciò di cui mi voglio occupare,
ed è portata avanti dal tipo
di persone che voglio frequentare.

Per la prima volta nella mia vita,
mi sento veramente un fotografo.
E sono orgoglioso che le persone siano
molto soddisfatte del mio lavoro.

Voglio ringraziare tutti coloro
che mi hanno aiutato,
e che mi sono stati vicini in questo periodo
con alcune delle foto che ho fatto.

2-3 sono di Fabio,
che ringrazio particolarmente
per l’aiuto che mi ha dato, e per il fatto
di essermi stato vicino per tutto il tempo,
come un amico.

Guardando queste foto vedo quanto
sono cresciuto in questi mesi,
che mi sembrano anni,
e vedo anche quanto sono cresciute
le persone che ho fotografato.

Grazie a tutti,
vi amo tantissimo.

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Finally I had some time and I published the pictures of the lessons of Indian cuisine done by Barbara Miorin some time ago.

They are really cute ;)

You can see them all here.

I published 146 new pictures and also two new galleries. The pictures as always are here: Recent Photos. The two new galleries are:

  • Fashion and Editorial: a growing gallery (in wich I will move a lot of pictures I published elsewere this year). It’s very hard to decide how to publish pictures and when I started, in January, I did some errors. As Donald Foster said: “No one who cannot rejoice in the discovery of his own mistakes deserves to be called a scholar
  • Old and Young: an experiment about very old people putting childs near to them. I started this experiment in my grandma’s hospice. In the future I hope to work more in hospices and also insane asylums.

P.S.: The picture of Elio was done when I met him, at “Apriti IED”, in 26 June.
This is me with him and Fabio:

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